“此次‘和合中国’特展，我们辽博也拿出了镇馆之宝——仇英的《清明上河图》。我们希望能够给观众们一次近距离与国宝面对面的机会。”辽宁省博物馆副馆长董宝厚说。

北宋画家张择端创作了《清明上河图》之后，《清明上河图》就成为中国画的巅峰之作，历代模仿者很多。《清明上河图》现存的各种摹本、异体本和新创本达一百余幅之多，这在世界绘画史上实属罕见。《清明上河图》的模仿者虽然很多，但艺术水准却有高低之分，其中明代画家仇英创作的“仇本”，被认为是画技最为精湛的版本。

董宝厚说：“ 仇英是明代最具代表性的画家之一，与沈周、文徵明、唐寅齐名，并称‘明四家’。据传，仇英曾在收藏家项元汴处见到过一幅‘宋本’《清明上河图》，随后决定以自己生活的苏州为背景，创作一幅类似题材的画卷。仇英的《清明上河图》于明嘉靖二十一年(1542年)开始动笔，历时三年完成。他并非只想仿照或临摹张择端的原作，而是要独立创作一幅作品。因此，他这幅《清明上河图》的风格与‘宋本’差异很大，被称为‘仇本’。 ”

据记者了解，“仇本”《清明上河图》工笔重彩，纵30.5厘米，横987厘米。明清时期，“宋本”《清明上河图》难得一见，所以当时的仿作多以“仇本”为基础。目前，辽宁省博物馆藏有一幅“仇本”《清明上河图》，学界认为这是仇英的真迹。

仇英画人物是一绝，在《清明上河图》中，他一共画了1497个人物，大部分是辛勤劳动着的平民百姓，还有丰衣足食的官宦商人、皇亲国戚。仇英是漆彩工出身，从小浸润于市井生活，对民间的人物风情十分了解，无论描绘哪一种人，都动感传神、惟妙惟肖。

仇英还是一位界画高手。在山水画中，画好建筑物并非易事，有时需用界笔、直尺等工具来描绘。所以，这类以建筑物为主体的画，又称为“界画”。仇英在界画领域有着很高的造诣，他将界画很自然地与山水画融合在一起。《清明上河图》中的界画主要集中在第三段，仇英一共画了三组宫廷楼宇，线条流畅明快，工整细密且华丽端庄，有一种古雅厚实的风趣。

董宝厚说：“仇英绘画的最大特色是讲究青绿山水。青绿山水是一种高古的画法，使用的主要材料是石青与石绿，再配以其他颜料。漆彩工出身的仇英十分擅长调配颜色，创造出适合自己需要的绘画色彩，这是一般画家所难以掌握的，也是仿造仇英作品最难之处。”

沈阳日报、沈报全媒体记者 杨博/文

主任记者 李浩/摄